改編自松田奈緒子的同名漫畫。「重版出來」是能帶給出版界所有人幸福的一句話。這句不但代表書本暢銷到能再次出版，亦代表著創作者和出版人員們共同的辛勞，都是備受肯定的。《重版出來！》透過責任編輯新人黑澤心（黑木華 飾），講述一本漫畫出版的過程，亦很紮實的描繪漫畫家與責任編輯的甘苦談。這些甘苦談不但能讓觀眾理解出版漫畫的不容易，也能給予人們溫暖的力量。
正因為是纖細渺小的人類，才會這麼拼命掙扎。
也許我們多少會覺得，漫畫家都有股高不可攀的氣場。的確，他們創造了許多膾炙人口的作品，豐富了許多人的童年，也在我們各個不同階段的人生中，給予了撫慰和共鳴。但作品問世前，他們一樣必須從練習基本功開始，漸漸的將這些技術融進自己的想法，以及與責任編輯一來一回的討論後，才能上架完稿的漫畫。
創作漫畫的三層考量
創作者最常被問的問題之一是，技術和想法哪一個重要？這可以分成三種層面去討論。
第一層－第一印象
其一是第一印象，即便想法再有創意，畫風卻沒辦法吸引到人，難以激起讀者想深入暸解內涵的慾望。如同劇中新人漫畫家中田伯（永山絢斗 飾）創造出非常獨特的世界觀，亦在分鏡上賦予作品的臨場感，卻因畫風不成熟而備受批評與質疑。畢竟很多讀者看漫畫是先看畫風對不對味，才會想要去瞭解故事的內涵；就如同面試時，面試官也一定會先選擇服裝合宜的求職者，先能接受外表是給人舒適的情況下，才會想進一步了解對方。外表給人的第一印象好，才有機會更近一步認識內涵。
第二層－和社會連結
第二個層面是，畫功已經很穩健的漫畫家，他的作品一定能賣座嗎？成田梅隆（要潤 飾）已從事漫畫老師很久，基本功和分鏡照理說不會有太大的問題，但他面臨作品差點被腰斬的窘境。成田的漫畫，沒辦法獲得取得大部分讀者的共鳴，他們看不懂向來以幽默聞名作品中的有趣之處，因此成田的漫畫銷售量逐漸下滑。他有他的幽默感和見解，卻無法透過漫畫來讓大部分的人懂他的想法，僅能取得部份讀者的共鳴。惝若僅僅站在直覺式的思維和喜好，只有考慮自己開心，沒有跟這個世界連結，沒有剖析過自己和自身與社會的關聯，往後的創作和成長很難有所突破。
第三層－創新與精進
第三個層面是，已經是畫風和銷量穩健的漫畫家，他們的作品能維持一定的熱度嗎？如果只能從過去的豐功偉業來確立自己的名聲與地位，卻停滯不前，不繼續創作亦不關注時代的變化，那只是在廣大的時間洪流中，激起了一絲精彩的波瀾後，又再度順流而去。而對於一般的讀者，很快就會找到新歡，久而久之便逐漸淡忘這名漫畫家，或是提到這名漫畫家只會想到他的代表作。或許擁有代表作的創作者也是一種里程碑吧？但對於一直在創作的人，有一天突然停下來，他們的生命很容易枯萎，而忘卻創作時在跳動的心。如同漫畫家牛露田獏（康水原 飾）對一同畫漫畫而過勞死亡的妻子感到悲慟，而將自己的時間停滯，充耳不聞家計與女兒的生活。逐漸淡忘他的漫畫曾帶給人夢想與希望，以及重拾畫筆的悸動。
漫畫家們也是人，他們從基本功一步一步開始扎根，逐漸奠定自己的實力。在與現實拉扯和面對自我的掙扎中，體會到創作帶給他們生命的熱度，並將這樣的能量與世界共享著，兩者互相給予彼此影響、啟發和回饋，才能一同激發出帶給彼此共鳴與感動的作品。
然而，光只創作出喜歡的漫畫，就有機會連載出道嗎？
如果能只為了創作出優秀作品就好，那該有多幸福？
許多人都鼓勵創作者們按照自己的喜好創作即可，無需顧及他人的看法。不過當自身的創作需結合商業時，所需要顧慮的層面不再只是自己開心就好，同時須考量到觀者的期待。連接漫畫家與讀者的橋樑，即是責任編輯的工作。漫畫家們常常會有很多想傳達的理念，或是突然想到更美更精緻的構圖；然而當要集結成冊時，不是每個好點子和精美的插畫都能整合起來，因此必須要有懂的讀者需求的責任編輯，督促著漫畫家劇情的方向、分鏡與構圖等問題。
在這過程中，漫畫老師們會面臨自己為何而創作，質疑自己或是責任編輯與讀者，斷定非專業人士的人們不懂他們想要表達的。另一方面，長期從事漫畫的行家，他們不見得能和不同層面的大眾擁有一樣的價值觀，以及觀察到一樣的視角。透過責任編輯消化漫畫家們和讀者們的想法，督促漫畫劇情的走向，以及向出版社包裝、介紹這些作品在傳達什麼，才能讓目標讀者對漫畫有興趣而想要消費，最後反饋給漫畫家。
當理念碰上主流價值
然而，當理念碰上現實主流價值觀時，不得不經過許多妥協，才能在傳達理想和生存的夾縫中，找到一條適合自己的路。其實商業化與大眾化，並不是一件壞事，每個人都需要吃飯，想做的事能符合大眾口味，固然是件雙贏的結果；但每個人、每個領域所熟悉的價值觀與看法，彼此之間難以相容。想法太前衛，消費者難以接受；好不容易做出了符合大眾的喜好，卻又不覺得是自己的作品。
劇中的安井昇（安田顯 飾）曾如黑澤心一樣，是位滿腔熱血、和大家一同想為漫畫雜誌灌注許多優秀漫畫的責任編輯。他享受著和漫畫家一同討論出有趣的點子，以及參與出版一本本優秀漫畫的過程。一天，他所參與的《漫畫Flow》不得不休刊，而導致先前付出的心血前功盡棄，事後便決定以穩住出版社基本的銷量，以防止週刊《Vibes》被迫停刊。因此便有了「毀滅者安井」的稱號，會要求著漫畫新人為了商業利益而創作，因而讓他們從中升起對漫畫喜好的懷疑。
對於創作者不得不聽從業主，去修改自己的創作時，那已經漸漸從自己的作品，變成他人的產品，到最後有可能會連自己的靈魂都不會在作品中。這樣的過程，會扼殺對於創作的熱愛和堅持。儘管是透過自己的雙手繪出，但只要不是為自己所創作的東西，對於創作者來說，很難發自內心去承認，並感到驕傲的說出：「那是我的作品」。
每個創作者都希望能隨心所欲的創作，當它被放在市場時，就會擁有著不同的身份與介紹。而經紀人則需要深入了解這些作品的精髓，並轉換成大眾能了解的語言，才能讓他們碰到創作者的靈魂。儘管創作者們必須要時常面臨現實上的考量，不得不調整自己的作品，或是在商業的合作上難以揮灑自己的想法，但這也是創作者需要修行和自我溝通的部分。創作的理想和現實沒有絕對，只有在兩者間的身份中，不斷的加以調和與打造出自己的風格，才能在廣大的創作領域和市場中，找到一處專屬的天地。
