一齣劇的台詞與細節若出了問題，編劇肯定難辭其咎，因此觀眾若直接脫口「媽的這到底誰編的？」，其實也很合理，畢竟站在觀眾的立場，編劇是他們最能直接聯想的主戰犯。但在揪出戰犯之前，如果花點時間去了解背後的生態，事情可能會跟我們想像得不太一樣。
來聊聊《台北女子圖鑑》編劇事件，以及自身的經驗。
今年一月初，我收到了製作公司的邀約，邀請我參與一場劇本開發會議。這類會議的目的大多是田野調查，由於有相關經驗，我便應邀赴約。
邀請我的公司是紅杉娛樂，也就是《台北女子圖鑑》的製作公司，當時這齣戲應已殺青，正在進行後製。與會人員有編劇與策畫兩人，策劃和我小聊了《台北女子圖鑑》這齣戲，以及原版女主角水川麻美的表現，只是當天我們都沒預料到九個月後的光景。
會議過程嚴謹而充實，除了劇本走向，更多的是以心理師的專業，為臨床現場進行澄清，避免不切實際的場景與想像，算是難得的體驗。可惜劇本開發沒有下文，可能是我不太符合需求，反正外出走跳，十個項目九個涼，沒有白紙黑字都不算數，大叔我心裡還是有底的。
編劇這行飯，真的不好嗑。
我有個當編劇的好友，也接過擔任編劇統籌的案主，再加上這次開發會議，我很能明白編劇的身不由己。當然，關於戲劇圈我只有淺薄的理解，若有誤解也虛心接受指正。
一齣劇的開發，通常需要經過大量田調，因此除了我之外，製作方先前已找了五位心理學家與會，而這一切只為了一個尚未成形的概念，編劇則負責在定調之後填進血肉。
接著就是不斷翻修，蓋了又拆，拆了又蓋，設計師會被客戶打槍，編劇也會被推翻。這當中掛冠求去的不在少數，涉世未深的又前仆後繼，最後留下的，則是能聽命行事的；或是得獎無數，地位崇高，但還是願意聽命行事的。
話語權究竟在誰身上，在職場連滾帶爬的烈士們鐵定都比我懂。
當你要為公司製作一份簡報，向客戶爭取訂單時，最後定稿的，不會是你這個發想內容的編劇，也不是合力製作整份簡報的團隊，而是最上層的制服組，以及那位坐在制服組中央的傢伙。
通過了，是萬幸。否則叫你改，就得改。
於是我們時常會看到一些爛爛的廣告看板，或是爛爛的廣告片，然後直接脫口「媽的這到底誰設計的？」，或是「媽的這到底誰拍的？」
然而當我們在江湖打滾了數十載，發現生活並不容易後，才會把這句話改成：
與其說「媽的到底是誰編的?」，不如說「媽的這到底是誰決定的？」
一齣劇的台詞與細節若出了問題，編劇肯定難辭其咎，因此觀眾若直接脫口「媽的這到底誰編的？」，其實也很合理，畢竟站在觀眾的立場，編劇是他們最能直接聯想的主戰犯。
但在揪出戰犯之前，如果花點時間去了解背後的生態，事情可能會跟我們想像得不太一樣。
當《台》劇的編劇被網友揪出來之後，資深編劇吳洛瓔小姐隨即做出回應，我想她的目的不是要幫編劇卸責，編劇也不可能置身事外，而是不希望由編劇概括承受所有的指責。於是她用簡單的文字，把複雜的編劇生態講得很清楚，結論是戲劇是共同責任，可以罵編劇，但或許也要思考這到底是誰決定的。
對這說法，我個人是買單的，因為和我的聽聞與經驗相符。但就一般觀眾而言，他不會在看到永康出現魚塭的當下熄火，他可能還要再過一段時間才能消化。只是事發至此，不免覺得有些惋惜，畢竟《台》劇的原版《東京女子圖鑑》，有個值得深掘的議題，那就是「執念的演變」。
出身農庄（秋田縣）的女主齋藤綾，從小渴望當個被羨慕的人，她想成為明星，但秋田縣的資源注定讓她無法走在路上被星探搭訕。因此本地大學畢業後，她決定咬牙搬往首都，一圓東京夢。而接下來的二十年，她都在跟「要過更好的生活」這個執念交相纏鬥。
在日版的設定中，女主希望當明星，受人關注，因此想走時尚業，但故鄉沒有資源，因此前往城市尋夢。由此可知，劇情將她推往東京的動機非常明確，就是「人設」與「資源」。先有人物設定，才能被城市的資源吸引。
相形之下，台版有兩個部分比較可惜：
第一，女主林怡珊的北漂動力不足
第一集只花了五分鐘，用了「台北女生好不一樣，他們都有自己的樣子」諸如此類的文青體獨白，就完成了林怡珊的北漂推進器。但在那五分鐘內，我們看不到她的動機，一個人的動機與「心理需求」有關，可惜觀眾也不確定台北為何能滿足她的心理需求，她只是從101遠眺台北，然後來段台北街頭輕旅行就決定北漂了。相較於齋藤綾對目光與掌聲的渴望，林怡珊的動機生成便顯得倉促而制式。( 不過我猜應該金主是對節奏有要求啦 )
第二，城鄉差距帶來刻板印象
就日版的概念而言，城鄉差距所要突顯的，本該是「資源」的分配權差，而非永康魚塭與台北101的地貌落差。由於資源的落差，使得主角只能用想像力去延伸腦中的未來，從而對城市產生嚮往，落差越大，慾望的執念或黑化程度便會越劇烈。
慾望與目標不同，它沒有上限，只會不斷往前，目的是填補前一個區間所衍生的遺憾，而人生最不缺的就是遺憾，因此齋藤綾永不滿足，最終花了二十年才幡然醒悟。
可惜從林怡珊的人設，看不太出來她很想往時尚業走，因此城鄉差距並沒有緊扣資源落差，反而助長了刻板印象的設定，甚至脫離現實，譬如鄉下一定要有魚塭，而住在魚塭旁的孩子一定要嚮往城市。
魚塭本身沒有問題，但起碼要擺在正確的地理位置，孩子也可以嚮往城市，但動機的鋪陳可以再結實一些，而不是突然間有個傢伙腦洞大開，認為永康街和永康區是個精美的對照，於是先射箭後畫靶，先畫好鄉下的輪廓，再把永康區套進去，最後成了劇中的模樣。
無論故鄉設定在哪座城市，都會被砲轟
也就是說，無論編劇將女主的故鄉設定在哪座城市，一旦使用刻版印象來製造主角的困境，等待劇組的就是連串出征。
在觀眾眼裡，台南的作用只是被用來墊高台北，而台北人更慘，它也沒有想踩低別人，只不過照常生活，然後沒有幫忙撿東西而已。無論南北，感受到的都是歧視，因此看到這裡，觀眾們都團結起來了，大家好像都突然忘了選舉這件事，然後一致將砲口對準編劇。
倘若背景設定在80年代，城鄉差距還說得過去，但當時彩妝時尚業並不發達，林怡珊的人設無法成立。於是台版將年代設定在2004年（台北101落成）之後，可惜那已是城鄉差距逐漸消弭的年代，南北各自精采，導致觀眾帶入感薄弱。
比較常見的解法，除了公平對待城市（例如《俗女），再不就是設定一個不存在，而大家都心知肚明的城市（例如《逆局》或《誰是被害者》），或許還能降低一些殺傷力。但如果連我這門外漢都想得到，就代表編劇也想得到，只是劇組可能有更深遠的考量。
我想，編劇雖然負責劇情編排，但在戲劇成形的過程中，他本身也是被編排的一部分。而當戲劇上架之後，製作團隊與資方則成了被觀眾編排的一方，因為資方手中的資源，是交由觀眾決定去向的。
因此，觀眾如果覺得它爛，可以做哏圖嘲諷，可以發長文開噴，用各種方式找回故鄉的驕傲。但還是想提醒大家，沒人想故意製作一齣被大家譙爆的劇，而該背鍋的也不會只有一個人，畢竟在此之前，一切都在博弈，和觀眾的口味對賭。賭對了，編劇不會第一個被感謝，賭錯了，他可能會第一個被揪住衣領。
劇情仍未完結，期待後續的劇情走向
《台北女子圖鑑》目前只播出幾集，後續仍需觀望，倒是日版女主讓我想起了某個案主。她小時候也住在所謂偏鄉地區，當地有一座私立完全中學，能繳費入場的家長非富即貴，大多是地主、果農、紡織廠少東及傳產董座，而女孩的雙親只是一般公務員，在農漁會拼命蓋圖章接專案，只為了延長孩子對未來的想像。
但女孩很痛苦，她以為只要拼命把書讀好，每次都考前三名，就不用再仰望誰。可惜她錯了，成績的序位，永遠拚不過血統與資源。考得再好，都只有在段考時被工具的份，閨密生日只能送廉價的禮物，親師聚會時一家三口永遠被晾在一邊，她甚至還被嫌棄身上有味道，後來看到韓影《寄生上流》這段，她哭到無法自己。
截稿日當下，劇情仍未完結，目前《台北女子圖鑑》仍在Disney+上熱映中，喜歡的朋友歡迎追蹤後續劇情。
即便不在城市，即便身處同一個故鄉，她還是活得像個異鄉人。
有時候，歧視不一定來自城鄉間的差距，而是城牆內的階級認同。
本文經 心理師的腦中小劇場 – 劉仲彬臨床心理師 授權轉載
編輯部 lori-hsieh
核稿編輯 孫大翔
