雕梁畫棟的宮廟，霓虹七彩的舞台，在光影中照射著符咒、八卦等民俗圖騰。站在舞台中央的主唱Gigo，戴著如三牲豬頭的面具，隨著鼓手彥文硬核重拍的節奏，晃動身體嘶吼台語；而吉他手Zero、Matt和貝斯手金毛一邊快速彈奏、一邊甩著頭髮，壯似乩童起乩，使整個場景恍若一場來自地獄的狂歡。
在音樂中混合著鬼神、宮廟、民俗、歷史、奇幻、重金屬，就是樂團《血肉果汁機》想要傳遞給世界的正港台味。
沈潛夜晚的民俗非主流樂團
從小跟著父親走遍廟宇的主唱Gigo，是個道地的台中囝仔。因為長期的浸淫，他最早熟悉的樂器是鑼鼓和嗩吶，進而影響他的編曲。然而即使在高中就開始玩樂團，但鑼鼓和嗩吶的音樂風格在當時實在不怎麼「潮」，使得《血肉果汁機》在2006年成團後，成員們也一直頻繁流動，鮮少有高知名度的舞台。
在「玩團＝不務正業」的社會氛圍裡，樂團元老包括主唱Gigo、吉他手Zero、曾經的團長阿慶，以及其他成員們大都各自在白天有著自己的正職。夜晚則憑著對音樂的熱愛，找機會在不同的酒吧或地下舞台演出。
瑰麗又鄉土，奇幻又粗殘
2011年，《血肉果汁機》在YouTube上發表了一首《粗殘台中》。這首可被稱作「出道作」的《粗殘台中》，以金屬樂為底、槍聲及豬吠聲點綴，搭配「有人在開槍了/你頭殼就要小心/沒就怪你公仔要死/還沒交代啊/粗殘又有趣/咱們是台中囝仔」的歌詞，為樂團的風格及出身定下基調，使他們逐漸受到注目，並受邀成為前輩《閃靈樂團》巡演的固定班底，進入人們視野。
對《血肉果汁機》而言，鄉土中帶點荒誕獵奇，同時引發深層思考，一直是他們音樂裡非常鮮明的圖像。無論是2015年發行的《Gigo》專輯，與民俗宗教相關的宇宙奇幻風格；還是2018年發行的《深海童話》，帶著環境反思的海洋傳說，他們都能透過具有層次感的音樂，以有如來自深淵的死腔吼出聲。強烈的帶入感甚至讓人幻視宮廟獻祭桌上的大豬頭，用雖死猶生的靈魂，或憤怒、或諷刺、或勵志，傳遞他們恣意生長的生命力。
越在地越國際
透過專輯《Gigo》、《深海童話》，《血肉果汁機》被金音獎、金曲獎看見。從地下舞台、小眾、非主流進入音樂市場，他們積極地與流行接軌，靠近大眾，並在2022年憑藉專輯《GOLDEN 太子 BRO》獲得金曲獎最佳樂團獎。
這張吸納所有「台中元素」的專輯，像是《血肉果汁機》對有些金屬本格派的老樂迷，質疑他們「遭馴化」的回應。他們始終沒有忘記要「把台中放大」的初衷，也正是為了守護初衷，他們才要跨出舒適圈，探索多元的音樂類型、和不同人合作產生碰撞。
從2006年成團，到2023年的現在，《血肉果汁機》不斷嘗試傳遞台中的新形象，也專注述說每個在地故事。他們希望自己創作的音樂能讓喜愛台語老歌的長輩們聽、也讓國際了解台灣的重金屬多麽精彩。現在的他們毫無疑問，已經將宮廟文化、民俗音樂和重金屬打成一杯獨一無二的「血肉果汁機」，讓那些認識「Flesh Juicer」的外國人們，在聽到他們的音樂後，都能喊出一句「Taiwan Rock on！」
撰稿編輯：徐瑞鎂
